Nuova serata con il Balletto Scaligero

La Valse, Symphony in C e Shéhérazade

un trittico di grandi partiture dirette da Paavo Järvi
per la nuova serata del balletto scaligero

accanto a Balanchine, due creazioni in debutto
mettono in campo la creatività italiana

Dopo Serata Stravinskij, anche il trittico in scena dal 19 aprile al 13 maggio rinnova il connubio fra danza, partiture importanti e importante direzione d’orchestra. Paavo Järvi sul podio, al suo debutto in un balletto alla Scala, in una serata che vede ben due prime assolute, due creazioni, italiane, per il Corpo di Ballo: Shéhérazade, sulla suite sinfonica di Rimskij-Korsakov, firmata da Eugenio Scigliano, che ha già dato prova di qualità artistiche ed espressive con diverse compagnie italiane e non solo, e La Valse, sulla partitura di Maurice Ravel, affidata a Stefania Ballone, Matteo Gavazzi e Marco Messina, artisti del ballo con già all’attivo alcune esperienze coreografiche. Al centro di questa serata Symphony in C, gioiello coreografico di George Balanchine sulla Sinfonia n.1 in Do maggiore di Georges Bizet.

Il fascino dell’Oriente, di Le mille e una notte, ispirazione per la suite sinfonica di Rimskij-Korsakov; il fascino di Vienna e dei suoi valzer, unite per Ravel a “l’impressione di un volteggiare fantastico e fatale”: straordinarie partiture, catturate dalla danza fin dall’inizio del ‘900, che continuano ad offrire ispirazione alla scrittura coreografica.

Eugenio Scigliano porta ad un oggi la musica di Rimskij-Korsakov e la traccia narrativa del primo balletto su di essa creato, nel 1910, da Fokin con allestimento di Bakst, concentrando nella figura di Zobeide l’attualizzazione di una storia fatta di sottomissione e sopruso, di amore e sensualità. L’imponente cromatismo, la forte capacità evocativa dei temi della suite sinfonica, utilizzata integralmente (nel 1910 furono usati solo tre dei quattro movimenti) ispirano una danza altrettanto sfaccettata; asciugati esotismo e aspetti aneddotici, si punta all'essenza simbolica di quei personaggi e dei loro destini. La condizione della donna, la sopraffazione e la negazione dei sentimenti, la violenza come strumento di potere, temi dalle risonanze tragiche nella realtà storica e attuale; l'ambientazione esotica lascia il passo a un uso 'drammatico' e simbolico della luce; i lussureggianti colori a tinte essenziali, sabbiate, e a tinte cupe che riflettono il nero della notte e del mistero, ma anche cordoglio, vendetta e tristezza. Così, anche Zobeide e lo Schiavo d'oro diventano simboli: di un sentimento vero, intenso, al di là delle condizioni sociali, che vive nascosto per non essere soffocato, imprigionato in un carcere di norme e riti inamovibili. Emozioni che innervano la danza per trasmettere l'innocenza di un sentimento puro, l'angoscia della violenza, la cecità della gelosia, l'indomita forza delle passioni, l'eterno femminino che riesce a sovrastare l'orrore e la follia degli uomini. Per Shéhérazade il debutto è affidato a Virna Toppi (Zobeide), Gabriele Corrado (lo Schiavo d’oro), Gioacchino Starace (Shariar), Marco Agostino (Zahman), Beatrice Carbone (ombra di Shéhérazade). A loro si alterneranno nel ruolo di Zobeide Alessandra Vassallo (27 aprile, la sera del 4 e il pomeriggio del 10 maggio) e Maria Celeste Losa (4 maggio alle 14.30); lo Schiavo d’oro sarà anche Nicola Del Freo (27 aprile, la sera del 4 e il pomeriggio del 10 maggio) e Timofej Andrijashenko (pomeridiana del 4 maggio); nelle recite del 27 aprile, 4 sera e 10 maggio alle 14.30, Shariar verrà interpretato da Christian Fagetti e Zahman da Walter Madau.

I Ballets Russes, Djagilev, Ida Rubinstein (la prima Zobeide) incrociano anche il destino di La Valse: Ravel inizia a concepire l’idea di una specie di omaggio a Johann Strauss figlio dal 1906. Nel 1914 il lavoro, Wien, avrebbe dovuto essere un «poema sinfonico»; soltanto nel 1919-20 Ravel realizzò il progetto, su commissione di Djagilev, con il titolo La valse e la definizione di «poema coreografico». Djagilev ricusò la partitura non considerandola adatta come balletto e questo provocò la rottura tra Ravel e l’impresario russo. La prima esecuzione fu in forma di concerto a Parigi nel 1920; solo nel 1929 la compagnia di Ida Rubinstein ne proporrà la messa in scena su coreografia di Bronislava Nijinska. In epigrafe alla partitura Ravel traccia lo scenario: «Nubi turbinose lasciano intravedere, a squarci, coppie che danzano il valzer. A poco a poco le nubi si dissolvono: si ravvisa una sala immensa, popolata d’una folla vorticante. La scena si fa via via più nitida. Al fortissimo brilla improvvisa la luce dei lampadari. Una corte imperiale, 1855 circa». Gli echi della Prima Guerra Mondiale appena conclusa risuonano nella partitura, il folle turbinare del valzer, l’inconsapevole e inebriante levità della danza sull’orlo del baratro suggeriscono una tragica metafora della vita. Dopo aver vagliato infinite possibilità per comporre “a sei mani” per i colleghi scaligeri (pur concedendosi ciascuno un breve quadro autonomo), Ballone, Gavazzi e Messina hanno trovato nella partitura, nelle sue dinamiche, nel mondo e nelle atmosfere evocate, il punto di partenza e di arrivo. Un mondo, circoscritto, che rimanda solo nei costumi e nei cromatismi agli anni Venti del Novecento; si apre con l’attacco dei primi strumenti e si chiude anche visivamente con l'ultima nota; lo spazio scenico si avviluppa su se stesso e la forte dicotomia insita nella partitura si riflette in ombre e luci, chiari e scuri, un'entità maschile e una femminile, simbolicamente poli opposti e complementari accanto alle individualità che si muovono in scena sviluppandosi in gruppi dalle mutevoli forme e strutture. Il cast di apertura vedrà impegnati, nei ruoli principali Emanuela Montanari (una donna) Antonino Sutera (un uomo) Antonella Albano con Gabriele Corrado (una coppia); a loro si alterneranno (il 27, 28 aprile e il 4 maggio alle 14.30) Mariafrancesca Garritano (una donna) e Christian Fagetti (un uomo); Giulia Schembri e Gioacchino Starace saranno “una coppia” il 27 aprile, nelle pomeridiane del 4 e 10 maggio e il 13.

Dovete vedere la musica e sentire la danza. Sono parole di George Balanchine: al centro di questa serata Symphony in C, grande esempio del suo genere “concertante”, strettamente integrato alla musica, senza trama ma non senza espressività, toni e atmosfere. Bizet compose la Sinfonia n.1 in Do maggiore ancora allievo diciassettenne di Charles Gounod al Conservatorio di Parigi. Il manoscritto, dimenticato per decenni, fu pubblicato dopo essere stato rinvenuto nel 1933 nella biblioteca del Conservatorio. Balanchine seppe da Stravinskij di questa partitura scomparsa; nel 1947 in due settimane ne creò un balletto, Le Palais de Cristal, per l’Opera di Parigi di cui era maître ospite. L’anno successivo, per il New York City Ballet, semplificò scene e costumi e cambiò il titolo. Esaltazione della purezza classica, meravigliose geometrie, simmetrie e forme, nei quattro movimenti, che vedono protagonisti ognuno una diversa ballerina, un diverso partner e il corpo di ballo. L’intero organico di circa cinquanta elementi si riunisce nel travolgente finale. Alla Scala nel 1955, nel 1960 e nel 1987 vide i nomi di spicco del tempo, e anche ora sarà una vera vetrina per il Corpo di Ballo, i primi ballerini, i solisti, e non solo: in scena infatti per quattro recite anche la nostra étoile Roberto Bolle. Symphony in C vedrà Martina Arduino e Timofej Andrijashenko come coppia principale del primo movimento, in alternanza con Nicoletta Manni e Nicola Del Freo (nelle recite del 27, 28 aprile, e nelle pomeridiane del 4 e 10 maggio). Il secondo movimento vedrà protagonisti Nicoletta Manni con Roberto Bolle (nelle recite del 19, 21 aprile e nelle sere del 10 e 11 maggio); nelle recite del 27 e 28 aprile e nelle pomeridiane del 4 e10 maggio saranno in scena Maria Celeste Losa e Gabriele Corrado; Nicoletta Manni tornerà, accanto a Marco Agostino la sera del 4 e il 13 maggio.Il terzo movimento vedrà come coppia principale Virna Toppi e Claudio Coviello, in alternanza con Antonella Albano con Antonino Sutera (27, 28 aprile e 13 maggio), e Alessandra Vassallo con Christian Fagetti (nelle pomeridiane del 4 e 10 maggio). Il quarto movimento vedrà in scena come coppia principale Vittoria Valerio e Marco Agostino (19, 21 aprile, poi le sere del 10 e 11 maggio), Martina Arduino Marco Agostino (27 e 28 aprile) Gaia Andreanò e Massimo Garon (nelle pomeridiane del 4 e 10 maggio) Vittoria Valerio e Nicola Del Freo (il 4 e 13 maggio, alle ore 14.30).

19, 21, 27, 28 aprile 2017

4 (2 rappr), 10 (2 rappr.), 11, 13 maggio 2017

La Valse / Symphony in C / Shéhérazade

Maurice Ravel

La Valse

Coreografia 

Stefania Ballone, Matteo Gavazzi, Marco Messina

Costumi: Irene Monti

Luci: Valerio Tiberi

Nuova produzione Teatro alla Scala

Georges Bizet

Symphony in C

Coreografia George Balanchine

© School of American Ballet

Ripresa da Colleen Neary 

Costumi: Karinska

Luci: Andrea Giretti

Étoile: Roberto Bolle (19, 21 apr.; 10s, 11 mag.)

Produzione Teatro alla Scala

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Shéhérazade

Coreografia: Eugenio Scigliano

Scene e luci: Carlo Cerri

Costumi: Kristopher Millar e Lois Swandale

Nuova produzione Teatro alla Scala

Direttore

Paavo Järvi

Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala

Direttore del Corpo di Ballo: Frédéric Olivieri

Date

Mercoledì 19 aprile 2017 - ore 20 - Prima rappresentazione

Venerdì 21 aprile 2017 - ore 20 - Turno P

Giovedì 27 aprile 2017 - ore 20 - Fuori abbonamento

Venerdì 28 aprile 2017 - ore 20 – Turno H- Balletto Under30

Giovedì 4 maggio 2017 - ore 14.30 - Invito alla Scala per Giovani e Anziani

Giovedì 4 maggio 2017 - ore 20 - Fuori abbonamento

Mercoledì 10 maggio 2017 - ore 14.30 - Invito alla Scala per Giovani e Anziani

Mercoledì 10 maggio 2017 - ore 20 - Fuori abbonamento

Giovedì 11 maggio 2017 - ore 20 - Turno R

Sabato 13 maggio 2017 - ore 14.30 - ScalAperta

Prezzi da € 11 a € 150

Recita ScalAperta da € 5,5 a € 75

www.teatroallascala.org

Symphony in C (al centro Nicoletta Manni e Roberto Bolle)
Foto Marco Brescia e Rudy Amisano – Teatro alla Scala