DANZA & CULTURA

TORINODANZA FESTIVAL 2022 32 rappresentazioni, 13 prime nazionali, 5 coproduzioni, 14 compagnie con artisti provenienti da 16 Paesi: Albania, Belgio, Burkina Faso, Corea, Francia, Giappone, Israele, Italia, Mali, Norvegia, Polonia, Regno Unito, Senegal, Stati Uniti, Sudafrica, Turchia. Questi i numeri dell’edizione 2022 di Torinodanza Festival – rassegna diretta da Anna Cremonini e realizzata dal Teatro Stabile di Torino-Teatro Nazionale – che, restando fedele alla sua vocazione internazionale, dal 9 settembre al 26 ottobre 2022 porterà a Torino i maggiori coreografi contemporanei. «Ampliare i confini – dichiara Anna Cremonini , Direttrice artistica di Torinodanza Festival –, dare spazio alla creatività emergente, mantenere la vocazione internazionale, favorire i ritorni dei maestri della scena, sostenere la produzione italiana: sono queste le strade lungo cui ci avventuriamo per affrontare la programmazione di quest’anno. Si tratta di percorsi intrecciati che hanno come denominator

  GIUGNO 2022 10 e 12 Giugno Reggio Emilia (I) – vari luoghi in città An Ideal City – MicroDanza reenactment versione urbana Protagonisti delle performance sono i giovani talenti dei corsi di perfezionamento Agora Coaching Project e Studio XL 11 Giugno – dalle h 10 alle h 14 Reggio Emilia (I) – Fonderia Convegno An Ideal City: dove la danza incontra il paesaggio urbano * 10 e 12 Giugno Reggio Emilia (I) – vari luoghi in città An Ideal City – MicroDanza reenactment versione urbana Protagonisti delle performance sono i giovani talenti dei corsi di perfezionamento Agora Coaching Project e Studio XL 23 Giugno – h.20 Scandicci (I) Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto Another story di Diego Tortelli 28 Giugno – h.21.30 Firenze (I) – Florence Dance Festival -Chiostro grande di Santa Maria Novella Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto Shoot me di Diego Tortelli – BLISS Johan Inger LUGLIO 2022 1-2-3 Luglio – h 19.15 – 20.15 – 21.15 Roma (I) – Castel Sant‘Angelo Fo

A cura di DANIELE CIPRIANI Una serata di grande danza con le stelle del balletto internazionale provenienti dai teatri di tutto il mondo! In programma, estratti dai più celebri balletti del repertorio classico e contemporaneo e ampio spazio alle nuove creazioni. Il prestigioso gala a cura di Daniele Cipriani , dal 2015 attinge dal firmamento del balletto e porta in scena i più grandi interpreti di oggi. Les Étoiles è l’appuntamento con la danza più atteso della capitale che richiama un pubblico ampio ed eterogeneo e attira l’attenzione dei maggiori media, dai TG alle reti internazionali, alle pagine di riviste e quotidiani. Il leitmotiv di Les Étoiles non può che essere l’internazionalità per la diversa provenienza degli artisti, dei compositori e dei coreografi del presente e del passato. Questo sottolinea un messaggio di unione in cui la danza si presenta come il modello di una società e di un mondo ideali auspicando, attraverso il suo linguaggio universale, l’armonia tra i popoli

FUEGO ARENA SFERISTERIO - MACERATA Sabato 20 agosto 2022, ore 21:00 Spettacolo di danza liberamente ispirato a El amor brujo di Manuel de Falla Il cda dell’Associazione Arena Sferisterio, riunito a Macerata, ha approvato il completamento del calendario di spettacoli del Macerata Opera Festival 2022 con una serata sabato 20 agosto (ore 21) dedicata al flamenco , con il celebre spettacolo di danza intitolato Fuego – firmato da due artisti iconici del mondo spagnolo, il coreografo e ballerino Antonio Gades e il regista Carlos Saura – che da trent’anni conquista le platee di tutto il mondo e che per la prima volta arriva allo Sferisterio con la Companía Antonio Gades e la presenza in buca della FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Miquel Ortega che eseguirà le musiche di Manuel De Falla sulle quali è costruita l’azione coreografica. Il flamenco è l’espressione più nobile, complessa e virtuosistica della civiltà musicale spagnola di tradizione orale, la cui storia

A più di tre anni dalla sua ultima apparizione al Théâtre de Beaulieu , il Béjart Ballet Lausanne torna sul palcoscenico ristrutturato di Losanna. Dal 16 al 22 dicembre Gil Roman  rileva Wien, Wien, nur du Allein dopo l'allestimento di Maurice Béjart realizzato nel 1982. Proposto in una nuova cornice, questo balletto di grande ricchezza coreografica, mai ballato dalla compagnia, risuona oggi con un eco particolare. « Forse è la storia di quattordici persone , scriveva Maurice Béjart nel 1982, i sopravvissuti a un cataclisma, che aspettano la morte in fondo a un bunker dove a volte si sente la terra tremare: finiranno per distruggersi a vicenda. Ma un'altra umanità rinasce, e il valzer rotante è l'inizio di un nuovo ciclo dell'umanità ", profetizzava nelle sue note di intenti per Wien, Wien, nur du Allein , spettacolo coreografico in due parti e un interludio. Presentato in anteprima al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles dal Ballet du XXe Siècle nel 1982, un

Milano, 26 maggio ore 20.30 pavleheidler WHY ARE YOU APOLOGISING? Why are you apologising? è un lavoro critico e transdisciplinare sulla storia (coloniale!) della danza e della produzione di danza (eurocentrica!), che mira a sfatare il modo in cui leggiamo, pensiamo e immaginiamo la storia. Un lavoro scientifico, metodologico e ironico allo stesso tempo, che suggerisce un approccio liberale, queer e non-bianco al pensiero. Durante la serata del 26 maggio pavleheidler condividerà la sua ricerca con il pubblico; la performance sarà in lingua inglese. pavleheidler (they/them) è un* artista, attivista e studios* il cui lavoro si colloca all'interno del territorio emergente della critica e della pratica queer. Lo scopo della sua ricerca è trovare un approccio linguistico e multimediale che contrasti una certa cultura dominante dell'oppressione, dell'aggressività, del falso  senso di inadeguatezza. pavleheidler.com Why are you apologising? di pavleheidler video Edvard Stokstad

Grande festa al Teatro Costanzi al termine dell’ultima recita de Il Corsaro di domenica 15 maggio. Alessio Rezza è stato nominato Étoile del Teatro dell’Opera di Roma dal sovrintendente Francesco Giambrone , su proposta della direttrice del Corpo di Ballo Eleonora Abbagnato . Durante i calorosi applausi del pubblico che aveva appena ammirato le vicende avventurose della schiava Medora e del corsaro Conrad nella versione coreografica di José Carlos Martínez , a sorpresa sono saliti sul palcoscenico il sovrintendente e la direttrice del ballo. Una pioggia di coriandoli ha reso ancora più palpabile l’emozione del danzatore pugliese nell’apprendere la notizia del meritato riconoscimento. «Il Corpo di Ballo del nostro Teatro è una delle nostre eccellenze , – ha dichiarato il Sovrintendente Francesco Giambrone – sono felice di vederlo crescere. E questo riconoscimento così importante a uno dei suoi componenti, che giunge a conclusione di una produzione che ha avuto uno straordinario su

Domenica 15 maggio 2022 – ore 20 Martedì 17 maggio 2022 – ore 20 TEATRO ALLA SCALA In memoria di Loreta Alexandrescu SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA PIETRO MIANITI , Direttore GIOVANNI ANDREA ZANON , violino PALOMA MARTIN , violino DA WON GHANG , violino SOFIA BELLETTINI , violoncello Con gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala diretta da Frédéric Olivieri © Frédéric Olivieri - Presentazione_Ph Annachiara Di Stefano Domenica 15 e martedì 17 maggio 2022 alle 20 il Teatro alla Scala accoglie gli allievi della Scuola di Ballo e dell’Orchestra della sua Accademia , sotto la direzione di Pietro Mianiti , per uno spettacolo che li mette alla prova nell’esecuzione di coreografie del grande repertorio neoclassico e in nuove creazioni. Lo spettacolo è dedicato alla memoria di Loreta Alexandrescu , insegnante della Scuola di Ballo, scomparsa prematuramente lo scorso mese di febbraio, alla qu

ABANODANZA FESTIVAL dal 29 aprile al 25 giugno ABANO TERME (PD) Rinasce il Festival AbanoDanza AbanoDanza , un ritorno che non ha bisogno di celebrazioni per una manifestazione che è già entrata nella storia della danza italiana e insieme nell’immaginario collettivo, grazie a quello che ha rappresentato per anni. Oggi il festival vuole diventare un punto di riferimento per la danza contemporanea e d’autore italiana mantenendo una liaison con quella che è stata la grande tradizione di AbanoDanza . L’edizione 2022 esalterà la dinamica di alcuni progetti speciali che permetteranno di mettere in relazione ‘esperimenti artistici’ con pubblici compositi e con i luoghi e la storia del territorio. Spazi anomali, impensati e spiazzanti: il festival, ricco di prime nazionali di rilievo, non rinuncerà ad indagare nella danza d’autore e nella drammaturgia di danza. Laboratori, incontri, visite guidate, presentazioni completano il quadro di una manifestazione che non intende in alcun modo perdere l